Dario Lanzetta
Il malessere quotidiano visto nell'immaginario mondo di Leonardo Giacomo Borgese.

Sin dagli inizi della sua carriera, ma credo con convinzione sin dal suo primo giorno di nascita, l’artista Leonardo Giacomo Borgese ha iniziato a creare un suo personale itinerario artistico, mostrando tutte le reali caratteristiche di un individuo fatto essenzialmente di uno smisurato talento. Nasce nel 1969 nella grande metropoli milanese, compie i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Brera e già da quegli anni si fa notare per le sue straordinarie capacità, tanto da diplomarsi con il massimo dei voti.
Devo assolutamente anteporre che Borgese non ha una precisa tecnica personale per esprimere i suoi concetti. Mette a sua disposizione molteplici mezzi come la pittura, la scultura e le installazioni cercando di sperimentare e di sfruttare queste procedure con l’obiettivo di chiarire interamente la sua straordinaria poetica.
Nel suo recente itinerario artistico possiamo trovare innanzitutto una pittura decisamente di stampo iperrealista che non cade in una "trappola" commerciale che questa corrente molte volte offre. I suoi soggetti non sono, grazie a Dio, grappoli d’uva e limoni e mele, bensì inizialmente animali. Un tema molto caro a Borgese che non possiede nulla di particolare, ma come possiamo accertare sin dai primi periodi della Storia dell’Arte molti maestri di ogni epoca hanno affrontato e diligentemente studiato questi soggetti in tutte le salse possibili.
Nella surreale opera Vaccanze al Sole sono dipinte simpaticamente due mucche al pascolo. A una prima e generica lettura, può apparire come un classico quadretto da appendere nel nostro salotto, realizzato con un’assoluta precisione e una composizione pressoché perfetta. Ma leggendo l’opera attraverso una propria sensibilità (per chi la possiede) assieme a quella dell’artista il discorso cambia totalmente.
I significati si contrappongono e una nuova e limpida strada si apre davanti ai suoi quadri. La mucca in primo piano ci guarda in uno stato d’animo quasi malinconico tanto da voler stabilire, senza riuscirci, un rapporto diretto di comunicazione verbale.
Il soggetto ha qualcosa da dire, ma a causa della sua situazione esistenziale apparentemente felice e piena di comodità non riesce a ricavarne una piena soddisfazione personale. Alle spalle dell’animale, vediamo un’altra mucca, che a prima vista non pare avere le stesse problematiche del suo simile e quindi pascola tranquillamente senza interessarsi al malessere della sua compagna. Tutta questa scena è ambientata in un onirico paesaggio di montagna, quasi a ricordare dei famosi cartoni animati di parecchi anni fa. I brillanti colori inseriti dall’artista mascherano con accurata perfezione i problemi psichici e morali che coesistono nella nostra esistenza.
Sembra di vedere un reality show portato ad un infernale parossismo. Deciso a non fossilizzarsi in una precisa metodologia di realizzazione, Borgese ritiene opportuno provare altre tecniche lanciandosi verso la scultura.
Un esempio lampante è il capolavoro Walking Fish, che raffigura un normalissimo pesce con un kit da immersioni subacquee che evidentemente viene utilizzato dall’animale per stare fuori dall’acqua.
Da qui, si capisce che Leonardo non si distacca più di tanto dalla sua poetica e continua imperterrito a ripresentare e studiare questa sofferenza, che comprende sicuramente gli animali ma che è possibile riflettere in un ampio campo come la sfera umana.
Vorrei fare una breve parentesi e soffermarmi sulla realizzazione tecnica di questa scultura, solamente per puntualizzare la precisione con cui è stata effettuata. Ogni minimo oggetto esterno al pesce è inserito con cura e negli appositi spazi, come il boccaglio per la respirazione che è situato nelle branchie o le piccole ruote che consentono all’animale acquatico di muoversi in ogni singola direzione. Tutto è realizzato secondo la condizione che questo soggetto deve subire realmente: adattarsi e fare a meno di un elemento come l’acqua che gli permette di stare in vita.
C’è, quindi, da parte dell’artista un'elevata sensibilità nel dare una speranza o aiutare a trovare delle soluzioni per continuare la complicata esistenza. Proprio questo sentimento di speranza viene sottolineato da Borgese e costituisce una vera e propria tipologia di poetica da associare al nostro triste momento storico, nel quale purtroppo non si prevedono tempi spensierati, ma solamente disastri umani e ambientali.
Altro interessante lavoro è Wuonded pig 3, dove un maiale è letteralmente “incollato” su un normalissimo muro. Anche qui è inutile dirlo che l’artista continua a insistere sullo stesso tema, tanto da arrivare a questa brillante ironia che si trasforma, secondo me, in violenza psico – fisica per chi guarda. Superficialmente sembra un' azione quasi comica, ma se si va a fondo del discorso avviato all’inizio de queste mie parole, si cade in una tale serietà che tocca il fondo dell’animo umano che porterebbe a far commuovere chiunque.
Questi sono solo dei piccoli esempi della produzione di Leonardo Giacomo Borgese e ci fanno capire quanto il mondo e i suoi abitanti navighino in una fitta nebbia di ignoranza e superficialità.
Le opere lanciano all’osservatore milioni di messaggi di aiuto e di conforto ma - come da copione - nessuno li ascolta o semplicemente non vuole ascoltare. Certo non sono comunicati scritti da politici o da personaggi illustri, le sue sono “parole visive” di un semplice artista che, tramite il suo genio e la sua creatività, proferisce il suo parere a riguardo dell’auto - distruzione dell’umanità. Magari è una forma non comprensibile dalla massa, come sappiamo l’Arte (quella vera) non è per tutti fortunatamente e Leonardo attraverso la sua personale dimensione artistica, evita tutte quelle “chiacchiere”, che a volte non recapitano a nulla di concreto.
Sta a noi e alla nostra sensibilità, e soprattutto cultura, capire cosa vuole pronunciare un artista e credo pienamente che gli ideali di Borgese siano fin troppo chiari.
Queste parole che ho appena scritto potrei definirle inutili perché veramente dei veri capolavori, e qui ne abbiamo la prova, non hanno bisogno di spiegazioni. Rischierebbero di appesantire e far sfuocare l’estrema bellezza con cui sono state create.